永嘉的戏曲

转自文化楠溪江
昆 剧
永嘉昆剧为我国古老剧种之一，是在南戏即永嘉杂剧的基础上吸取昆山腔优点而形成的一个剧种，由于它产生在永嘉县，所以叫永嘉昆剧，简称“永昆”。昆剧源于南戏，南戏亦称戏文，是宋、元时用南曲演唱的戏曲形式。由宋杂剧、唱赚( 宋代流行的一种演唱形式 )、宋词，以及里巷歌谣等综合发展而成。《辞海》和《中国戏曲曲艺词典》云：“一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。”
南戏首先在永嘉正式形成，当时称“永嘉杂剧”，或“温州杂剧”。最早提出南戏始于永嘉的是元末叶子奇( 浙江龙泉人 )，他在《草木子》一书中谈到：“俳优戏文始于《王魁》，永嘉人作之，......其后元朝，南戏盛行。”明代中叶，祝枝山在《 谈》中说：“南戏出于宣和之后、南渡之际，谓之‘温州杂剧’，予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目；如《赵贞女》、《蔡二郎》等，亦不甚多。”明嘉靖年间，绍兴的徐文长，对南戏有过专门的研究，他在《南词叙录》中说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《二魁》二种实首之”。当代戏曲理论家赵景琛早年发表的《 一代新声昆曲的由来 》一文中说：“早在北宋末叶的宣和年间(1119～1125年)，由于江南东南沿海一带社会经济发达，商业繁荣，农村生活也相对比较富裕，因而在浙江温州一带产生了一种民间歌舞小戏，这就是在南宋被称为‘温州杂剧’或‘永嘉杂剧’的南戏的萌芽。宋室南渡之后，临安(杭州)成了整个南方的政治中心，经济与文化事业迅速发展，加之北方艺人大量流入，于是各种各样的娱乐活动，也随之兴旺发达起来。在这种情况下，源于相邻地区的南戏获得了合适的土壤，也迅速繁荣起来。到绍熙年间 ( 1190 ～1194年)，在南戏中已经出现了《赵贞女》、 《王魁》这样艺术性较高的剧本，标志它已经进入较成熟的阶段。宋元南戏的剧目，至今可考的还有一百几十种，可见当时的盛况。”南戏开始时，正如徐文长在《南词叙录》中所说的：“即村方小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女可歌而已。”所以在唱腔、唱词和宾白等方面是比较粗糙的，并且运用了大量永嘉方言和谚语，如“蚂蝗叮住鹭鸶脚”，“命里合吃粥，煮饭忘了鹿”，易为群众喜闻乐见。以后逐渐吸取一些宋人词牌、诸宫调，以及法曲、大曲的片段加以充实，在艺术上遂提高一大步。
元末明初的《荆钗记》、《杀狗记》、《拜月台》、《琵琶记》等传奇在戏曲舞台上出现以后，南戏这种形式已成为当时群众所喜闻乐见的一种形式，流传广泛，到明后期至清中叶，形成四大声腔并列，使中国戏曲艺术进入一个新的发展时期。
昆腔，也叫昆山腔，是明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种，它虽然兴起于明代嘉靖、隆庆年间(1522～1572年)，但作为南曲声腔的一个流派，早于元末明初在昆山(今属江苏)一带产生了。当时主要是在小庭深院里唱清曲，后来才逐渐成为演唱传奇的南戏声腔。迨至嘉靖年间，即十六世纪中叶，魏良辅在张野塘、过云适、张梅谷等人的协助下，吸收了海盐、弋阳诸腔，以及江南民歌小调的某些特点，对流行在昆山一带的戏曲腔调进行整理、加工，形成一种舒徐婉转，细腻流畅的新腔，称为“ 水磨腔 ”，也就是“昆腔”。他发展了中国民族声乐传统中语言与歌唱并重的美学思想，使昆腔的音乐性和艺术性有了极大的提高，后来，从事昆曲的人把魏良辅奉为曲圣。永嘉昆剧通过本地的东西(如语言、民间音乐等)吸收了昆山腔的各种优点来丰富自己，逐渐形成自己独特风格的地方剧种──永昆。
最早，永嘉昆剧包括在“三合班”(高腔、昆腔、乱弹)里，后来在清咸丰七年( 1857年 )，由昆剧净、丑角阿桃儿师公发起，伙同正生朱盛，花脸邹阿青，正旦蔡阿钟，正吹周正等二十多人，组织永嘉第一个昆班社，取名“同福”。他们自筹资金，花了近一年时间，学会《孽随身》、《绝闯山》、《醉菩提》、《一文钱》、《连环记》、《奈何天》、《摘桂记》等十多个剧目，于咸丰八年农历正月初一在温州郊区杨府殿开锣，这是“同福”昆班的首次演出。当时“同福”昆班演出的地点，一般都在温、台两府的乡间和岛屿，俗称“沿山班”或“水路班”。他们的基本观众是农民和渔民。戏班差不多整年都在外演出，农忙在海岛，农闲在乡村。
昆剧，除“同福”昆班外，清道光(1821～1880年)有“霭云”、“秀柏”二班；清光绪(1888～1902年)有“新品玉”、“新同福”、“洪春班”；清宣统(1909年)有“小同福”；民国元年(1912年)有“新正福”；民国四年(1915年)有“祝共和班”；民国６年( 1917年)有“锦春花班”；民国22年(1933年)有“新品福”、“品福”、“玉福班”及“江南春班”；民国29年( 1940年 )有“一品春班”(品玉与江南春合并)。此后，由于“卢沟桥事变”，抗战全面暴发，温州地区三次沦陷，国民政府又严禁戏班演出，因此民间职业戏曲班社陷入绝境，大批艺人凋零流散或改弦易辙，另谋生路。中华人民共和国成立后，原昆剧等班社的流散艺人共同磋商，经过整顿，原昆曲班社“新同福”、“新品玉”、“一品春”、“江南春”合并成“巨轮昆剧团”。1954年正式登记，该团划归永嘉县制改称，主要演员有杨银友、章兴 、杨永棠、陈方奎、周云娟、孙彩凤等。1957年又吸收温州戏曲学员训练班中一批学员为演员。其中有叶德远、陈学明、林媚、陈欣欣等。斯时，剧团行档齐全，充满生机，先后演出《荆钗记》、《琵琵记》、《风筝误》、《十五贯》及现代戏《海上渔歌》、《雷雨夜》等。《荆钗记》中《见娘》一折参加省第二届戏曲观摩大会演，杨银友、章兴 均获得演员一等奖。孙彩凤63岁扮演《闹钗》剧中14～15岁的云香小丫头，演得很天真、稚气，深得观众赞赏。《约钗》和《闹钗》富有“泥土气”，1962年和1982年两次参加苏州全国性昆剧汇演。刘文华是大 旦的学生，系永昆第五代艺人，后起之秀。她既继承了永昆前辈艺人优秀表演手法，又善于虚心学习外地昆剧名角的特长，合而为一，融会贯通，她演《盗草》和《花亭赠剑》主角，分别获地区和全省会演一等奖、二等奖，系中国戏剧家协会浙江省分会会员。
1976年与原永嘉昆剧团部分人员及永嘉文宣队合并，改称永嘉“京昆剧团”，至1979年，才恢复“永昆”建制。同年，招收学员30名，随团培养，新秀迭出。80年代，终因老艺人凋零，业务不景气等各种原因，剧团析置永嘉越剧团，保留永嘉昆剧团名称。

京 剧
清．乾隆( 1790年 )间，“四大徽班”晋京入宫廷，形成“京戏”起，经“同治、光绪十三绝”、“富连成”至民国期间的老、新“大三庆”，翔舞(尚武)台班，京剧盛传不衰。建国前夕有新民京剧团。其后，在温州地区只存“五星”、“红旗”、“大众”三个京班。
1955年，中央文化部指示：为加强全国戏班队伍的管理，决定各民间职业剧团就地登记，成为当地的基本剧团。1956年，将“大众班”(即新民京剧团)改为永嘉京剧团。在温州地区各县及台州、黄岩、温岭、仙居、青田、缙云等县城乡，以及至福建省的福鼎县城流动演出。

越 剧
越剧，发源于浙江嵊县，它从民间“的笃班”、“小歌班”发源起，到六十年代，还只有五、六十年的历史。永嘉越剧团的团龄更轻，在1984年间，由于在全国性的“戏曲危机”的冲击下，“永昆”处于凋零时期，观众锐减，演出困难，剧团面临无法生存的状况下，永嘉县委、县府又要保留昆剧的剧种而作出决策，以“一套班子，两块牌子”的方式，析置了永嘉越剧团，作为演出之需。建团十年来，她们除在本县各乡镇上山下乡外，还到乐清、平阳、文成、泰顺、苍南、青田、玉环、温岭等县城及其乡村巡回演出，受到各地人民的欢迎与好评。在全国戏剧滑坡的情况下，呈现一派生机。

乱 弹
乱弹为古老剧种之一，又称“瓯剧”，因她是瓯江流域的地方剧种，故以此而得名。
晚清时，永嘉岩头李存玉班、霞屏“金玉麒”班、霞石“李岩朋”等班在本地或邻县演出。
民国初年，李存玉、金玉麒、李岩朋等组织的乱弹戏班仍继续演出。嗣后，有新品玉、胜福连、李凤台、大高星、新天星、新胜春等班。
当时的乱弹班社必须备有80本戏、100个插出( 折子戏 )， 还能演出３本高腔、４本昆腔，才算是真正的乱弹班社，因此俗云：“若是乱弹真，能演三本高腔四本昆”。
中华人民共和国成立后，乱弹戏班仍演不衰。但均是自由组合的民间业余剧团。
“文革”期间，文艺被彻底封锁禁锢，而永嘉的乱弹艺人如杨玉福、麻福地、王伯年、汤岳琴、董锡和、董三弟、叶巧笑、孙飞姬等拼凑剧团私下演出，后被查禁，道具被毁，艺人被挂牌游斗，或被判刑、劳动改造，有的被迫流浪异乡，艺人苦不堪言。
自“三中全会”后，贯彻了“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针，永嘉县乱弹剧团又破土而出，原岩头、岩坦、沙头、碧莲、四川区均相继创办乱弹剧团，共有40支，其中四川区33支，如原应坑乡的应界坑村、界坑乡的杨庄村、兴法村、黄岙头村、西岙乡的柴皮村均各有两支乱弹剧团，有“乱弹遍四川”之称。
乱弹，在永嘉曾盛兴一时，但近年又渐趋衰落，原因是受电影、电视、录像等高层次艺术的冲击，艺人的衰老，男女婚嫁的影响，经济发展的压力等等因素，迫使乱弹剧团分化瓦解，几乎散尽。近年来，只有一部分艺术水平较高的艺人，如杨玉福、麻福地、陈朵爱等组织剧团，更新设备，坚持演出；另外一部分艺人东拉西扯，凑合班社，勉强演出，象样的乱弹剧团已寥寥无几。

木 偶
木偶戏，通称“木头戏”。它的头、手、脚均是樟树或棕 树雕刻制成。
木偶分提红、挑竿、背式三种。永嘉只有提线与背式二种。背式木偶只流行一时即逝，提戏木偶流传至今。
木偶剧团由５至８人组成。提线是木偶剧团最主要的人员，分主、副二人。他俩必须掌握整台戏的内容、场次及各个人物的做工、唱腔、台词等。副手也需懂得基本知识，准备剧中所需的道具、人物等，为提主线的演员提供方便。另外配以鼓板师、正吹、副吹、锣鼓四人。
清时，有九都班、文成班在永嘉演出， 而本地没有班社。 于1950年间，永嘉创建了幸福、新新、胜利、同乐等四支木偶剧团。 1960年，在永嘉县文教局统一领导下，精简人员，合并班社，将原四支木偶剧团合并为一支专业木偶剧团，演职员有：吕岩灯、张生金、方序丰、陈进来、麻岩蒙、吕连荣、陈明楼、郑德进、胡学景、周连森、吕裕鑫、潘玉兰、谢小敏、林利华、陈崇兰等。该团实力较强，男女配演，置办灯光布景，设备较齐全，在演出大量传统剧目的同时，还上演了许多现代创作剧目：如《 红灯记 》、《杨玉贝告状》、《审椅子》、《金沙江畔》、《半夜鸡叫》等。在温州地区木偶剧团现代戏会演时，《审椅子》深受行家好评，并获奖。
“文革”期间，永嘉县木偶剧团被迫解散，演职员工有的改行，有的落实单位部门，有的返归务农。
“三中全会”后，文艺坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，永嘉木偶东山再起，原永嘉木偶剧团演员麻岩蒙首先办起了四川区木偶剧团，接着该区的东庄、炉山、岭东、下石、石染、和平、白岩、墨印、茅山、雷付、坭坑、信岙等村共办起了11支木偶剧团。
木偶剧目有传统神话剧：《西游记》、《南游传》、《三姐下凡》、《定海钗》等。《南游传》也称“娘娘戏”，演陈十四娘娘出身、芦山学法、出洞收妖等故事，迷信色彩较浓；此外，大多演“私订终身后花园、落难公子中状元”的才子佳人戏；悲欢离合的家庭戏；帝王将相的宫廷戏等等。
木偶戏演出技巧精湛，完全模仿演员的角色一样手花、脚步、弄枪使棒、张口说话、眉目传情。
永嘉木偶戏剧团，不但在本县演出，还巡回演于仙、缙、丽、青及瑞安、平阳、洞头、乐清等地。四川区木偶剧团与和平木偶剧团曾赴杭州、安徽、湖北等省演出。
近年来，受电影、电视、录像等高层次艺术的影响，木偶戏渐趋衰落。乏人扶植及保护，能支持演出的已寥寥无几，偶尔在一些庙宇及山村演出还愿戏和迷信戏。

民间职业剧团
民间职业剧团，俗称“兜兜班”。剧种有乱弹(也称瓯剧)、京剧、越剧、和调。全县有16支，四川、岩头两区居多。演员大多是农民，农闲即聚，农忙即散。其服装、道具虽简陋些，倒也齐全。一般的村戏班二、三十人，拥有传统剧目数十出，也有临时编演的路头戏，其内容无非帝王将相、才子佳人、“私订终身后花园、落难公子中状元”之类的团圆戏。尤是乱弹，唱腔优美易懂，口白温州话，更受观众欢迎。
永嘉大多村村建有演出场所(姓氏宗祠戏台、庙宇戏台)，每逢农村庙会、神诞、完谱、开光和春节，常请戏班来演出。如界坑乡杨庄村６月18日，上董村７月初７庙会，一次演七日七夜，年年如此。戏班一般均在庙宇、祠堂或野外搭台演出，戏金由村或族中支付，或挨户分摊，不收门票。